Bárbara, ¿cuándo descubriste el arte del tatuaje y cuándo sentiste el deseo de convertirte en tatuadora? Un “tatuador” como te llamas a ti mismo…
Descubrí mi interés por los tatuajes cuando era muy joven en programas de televisión y videos musicales de metal, punk o hip hop. Me fascinaba la gente que tenía muchos tatuajes, pero no fue hasta que me mudé a una ciudad más grande que finalmente pude hacerme mi primer tatuaje y conocer un poco más esa escena.

Después comencé mi carrera en bellas artes y me rodeé de otros artistas, algunos de ellos tatuadores, pero no fue hasta años después cuando descubrí el trabajo de Angelique Houtkamp, ​​quien fue una verdadera inspiración para mí.

¿Qué pasó después?
Hasta ese momento, solo había conocido a tatuadores masculinos y ver a una mujer como Angelique lograr hacerse un nombre en la industria me animó a seguir dibujando y aprendiendo. Para entonces todavía tenía muchas inseguridades y miedos de empezar a tatuar. Tenía mucho respeto por la técnica y la idea de hacer algo en la piel de alguien me aterrorizaba para siempre.

Fue cuando mis amigos más cercanos entraron en escena, casi me obligaron a tomar una máquina de tatuar y practicar con ellos.

Muchos de mis compañeros e incluso profesores me animaron a hacerlo, así que finalmente me mudé a Barcelona (la capital española del tatuaje) y dejé todo atrás por el sueño de convertirme en tatuador. Creo que fue la mejor decisión que tomé en toda mi vida.

¿Crees que tuviste un maestro (o maestros) al que te gustaría agradecer?
Cuando llegué a Barcelona tuve la oportunidad de entrar como aprendiz en el antiguo estudio de Kike Esteras y su equipo, él fue quien me enseñó mucho sobre este mundo tan desconocido para mí: cómo funciona una tienda, valores importantes para un tatuador, esfuerzo y dedicación, la importancia de dibujar todos los días y por supuesto la técnica del tatuaje.

Después de ese período de mi vida, seguí mi propio camino, trabajando en diferentes estudios, conociendo y trabajando con otros tatuadores, por lo que podría decir que tuve muchos maestros y creo que en este trabajo nunca dejas de aprender de los demás. Y eso es lo que más me gusta. ¡Gracias a todos los que se detuvieron un minuto de su vida y me dieron valiosos consejos!

Llamas a tus obras “tatuajes suaves y negros”. Cuando hablas de “suave”, ¿te refieres más a tu toque o a tu elección de temas que excluyen figuras violentas o explícitas?
Cuando describo mis trabajos como “suaves”, me refiero a la técnica: un suave sombreado punteado y un toque de negro profundo. Aunque también podría referirme a los temas que uso ya que, incluso tatuando elementos como insectos, cuchillos, calaveras, mujeres demoníacas, sangre y otras cosas que podrían considerarse “oscuras”, creo que mi estilo es más suave en comparación con otros blackworkers.

¿Puedes enmarcar tu estilo de alguna manera? ¿De dónde viene la inspiración para tus temas?
Podría definir mi estilo como oscuro y sexy. En lo que respecta al trabajo, siempre me han inspirado muchos elementos, como la música (especialmente el witch-house/synthwave), los videojuegos, las películas, los artistas, la fotografía y, últimamente, estoy más centrado en el trabajo del artista Junji Ito. .

Háblame de él.
Ito me fascina por la forma en que usa los contrastes para crear dramatismo en sus dibujos. Durante algunos (ya veces largos) periodos de mi carrera he sentido que la inspiración no me llegaba tan centrada en hacer realidad las ideas de mis clientes, dejando de lado las mías. A veces cuesta salir de ese agujero negro y es una sensación terrible para cualquier artista.

Últimamente estoy tratando de enfocarme más en mi propia esencia y darle vida a mi propio estilo de una manera profunda y personal.

Tus tatuajes siguen siendo misteriosos y fascinantes al mismo tiempo. Obras que atraen la mirada de personas reflexivas. ¿Qué piensas de ellos?
Curiosamente, tengo una variedad increíble de clientes y la mayoría de ellos buscan un toque oscuro en sus tatuajes. Esto me hace pensar que mucha más gente de la que pensamos se siente atraída por ese “lado oscuro y prohibido”. Muchas veces mis clientes me dan sus ideas y trato de plasmarlas de la mejor manera posible, siempre dentro de mi estilo, suelen venir a través de pensamientos, experiencias, sueños etc. Por lo tanto podría decir que la mayoría de mis clientes tienen una personalidad fascinante y manera de ver la vida.

Háblame del ‘Barco Negro’ en Barcelona.
Qué puedo decir de mi propia casa… (sonríe) Trabajar en ‘Black Ship’ (IG: @blackship.bcn) ha sido una de las mejores experiencias de mi vida. En este estudio estoy creciendo como persona y como artista. Nunca olvidaré la llamada de Kike Esteras invitándome a formar parte de su equipo en su nuevo estudio.

¿Qué tipo de tienda es?
‘Black Ship’ es un espacio único, cuando entras por la puerta se respira ese “ambiente tatuado”. Paredes llenas de obras de varios artistas, decoración sublime y ambiente cálido. Pero realmente sabes que estás en el lugar correcto (tanto el cliente como el artista) cuando aprecias la cantidad de artistas talentosos que trabajan allí.

Cualquier estilo tiene cabida aquí, desde Blackwork hasta el japonés tradicional.

Es un taller donde cuidan mucho al cliente desde el primer contacto, aconsejándole y ayudándole en el proceso del tatuaje. También hacemos un seguimiento para asegurarnos de que los tatuajes estén sanando bien. ¡Solo puedo decir que para mí es el mejor estudio de tatuajes del mundo!

¿Estás en una zona vibrante de la ciudad?
Sí, el estudio está muy cerca de la Sagrada Familia, un lugar muy bonito y también turístico, por lo que muchos visitantes son turistas que nos buscan por calidad y cercanía o simplemente para tomarse una foto en un espacio encantador. (sonríe)

¿Y tus últimas palabras célebres son…?
Desde mi experiencia personal, creo que es muy importante cómo te tratas a ti mismo. Puedes ser tu peor crítico o tu mejor animador. El apoyo de las personas que te rodean es sin duda muy importante, y por eso quiero agradecer a todos los que se han quedado a mi lado y han creído en mí, pero al final del día estás solo contigo mismo frente a un pedazo de papel pensando en tu próximo diseño. ¡Cree en el proceso y todo llegará!